LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN DE VASINFIN
Centenarios de Los
heraldos negros (1918) y Trilce
(1922)
Trilce (1922) y la poesía
argentina de 2022
Pedro Granados, PhD
Sumilla
Intentamos poner al día o retomar aquí el estudio
sobre las relaciones que, en el contexto de la poesía de los países de nuestra
región, han establecido el Perú y la Argentina; en particular, aquéllas que
podemos percibir en los años más recientes.
Es decir, la poesía argentina culta o letrada, en libro o en plaquette, cuyos representantes, de
seguro muy jóvenes, publican desde comienzos de este milenio y próximos al
centenario de Trilce. En específico, buscamos entender mejor
algunas ideas que sobre la poesía argentina última se han ido esgrimiendo en el
mundo académico; como, por ejemplo, aquéllas que defiende Anahí Mallol [1]:
Al leer
la poesía argentina reciente uno queda, en cierto sentido, devastado, porque
los textos de la poesía argentina contemporánea son inteligentes y a la vez
indigentes (dan cuenta de una mirada que comprende y entiende y no organiza
porque no hay nada que organizar, sino sólo dar cuenta de un derrumbe que no es
un apocalipsis propiamente dicho; hablan de un final que ha estado aquí desde
el inicio mismo, sólo que ahora se acelera por la inacción del que no le encuentra
sentido a nada)
Sobre todo porque, desde nuestra perspectiva,
Vallejo se erige hoy por hoy, y para toda nuestra región, en un extraordinario
mediador cultural y conceptual [2] --multinatural
(Eduardo Viveiros de Castro)-- que quisiéramos cotejar mejor o hilar más fino
para el caso de la poesía rioplatense. Ya que no es exacto que Vallejo se refugiara en lo
etnográfico (el pasado incaico o precolombino, la piedra, los andes) para
intentar paliar o consolarse de la tragedia que constituía la Guerra Civil Española
(Georgette de Vallejo y Stephen Hart dixit). No es la cultura un mero
sucedáneo de la política. Muy por el contrario, Vallejo encontró --en
realidad desde Los Heraldos negros y,
sobre todo, en Trilce [3]-- y nos acercó la cultura para
entender y darle sentido a la política e incluso al desastre; incluso a la
muerte propia (Clayton Eshleman). Es más, como buen amerindio, juntó el orden de la
naturaleza al orden de la cultura (en el mito) e incorporó incluso la violencia
a su pecho multinatural y a su poesía multidimencional. Aunque no
únicamente de un modo llamémosle emotivo (romántico o surrealista, al modo de
Pablo Neruda), sino además en tanto mediación conceptual: trasatlántica e
intergaláctica.
Por último, decíamos más
arriba retomar porque ya en nuestro ensayo, “El diálogo Borges –Vallejo: un
silencio elocuente” [4], levantamos
tal curadores una serie de correspondencias --la mayoría no explícitas ni
obvias-- entre las poesías del argentino y el peruano. Correspondencias más bien, algunas de ellas,
sorprendentemente afines.
[1] “Algunas visones del vacío y la nada en la poesía argentina
contemporánea”, Revista Laboratorio,
2017.
http://revistalaboratorio.udp.cl/wp-content/uploads/2017/08/Anah%C3%AD-Mallol.pdf
[2] “César Vallejo: Mediador multinaturalista (Testimonio)”
http://blog.pucp.edu.pe/blog/granadospj/2017/06/17/cesar-vallejo-mediador-multinaturalista-testimonio/
[3] Pedro Granados, Trilce: húmeros
para bailar (Lima: VASINFIN, 2014)
César Vallejo al (multi)natural:
Biografía
Pedro Granados, PhD
Sumilla
Investigar las diferentes etapas de la poesía y narrativa de César Vallejo; y
también las biografías canónicas de este mismo autor (Juan Espejo Asturrizaga,
Georgette de Vallejo, Stephen Hart, entre otras) bajo los parámetros de la
perspectiva simétrica (Bruno Latour) o multinaturalista (Eduardo Viveiros de
Castro) o, lo que el mismo César Vallejo denomina en sus crónicas de 1926,
“fisiológica”: “La cuestión clave del arte y de la poesía nueva es fisiológica”[1]. En otras palabras, intentaremos
levantar –cual una serie de capas o niveles yuxtapuestos y simultáneos[2]: histórico, político, médico (narrativas,
suyas o de otros estudiosos, sobre su enfermedad), cotidiano, mítico– y editar
en formato digital un nuevo tipo de biografía del autor peruano por ahora
planteada sólo, en lo fundamental, desde una perspectiva historicista, positivista
o unidimensional; lo cual, a su vez, sirva como precedente o modelo para otras
biografías en la región. Biografías multinaturalistas y
polidimensionales, tanto de individuos como de colectivos sociales, vinculados
fuertemente no solo a la historia o a los
procesos sociales, sino también a la geografía o mitos inscritos en el
paisaje (Chocano, Usandizaga y otros).
[1] En las huellas del neurólogo Antonio
Damasio, y tal como expone Anna Caballé: “la identidad reside en el cuerpo
antes que en la mente […] es una cuestión biológica, antes que lingüística o
cultural”. A lo que cabría agregar, para matizarlo y darle una cobertura
ontológica y no menos latinoamericana a nuestra lectura de César Vallejo: “es
más verdad la geografía que la historia” (Caballé); en referencia a los mitos
inscritos en los paisajes en los que hemos nacido, le haríamos decir nosotros.
[2] “Una de las diferencias con Europa […]
es que los incas pensaban que el pasado, el presente y el futuro eran paralelos
(suceden al mismo tiempo) y no lineales […] Eso explica por qué sacaban a
las momias en procesiones, al público. La gente que podía mediar entre las
diferentes vidas era muy poderosa […] Si crees que el pasado, presente y futuro
son paralelos, lo único que los une es un lugar físico. Una montaña, una piedra
particular se convierte en el punto de conexión entre el pasado, presente y
futuro. Lo que para los europeos era una cima de una colina, para los
incas podía ser un lugar sagrado, de gran importancia. La gente todavía no
entiende esas percepciones del paisaje, la importancia de los lugares” (Cooper
2017).
Vallejo y Agamben. La potencia de la
palabra nueva
Mg. Carlos Quenaya
Sumilla
A grandes rasgos, nos proponemos
seguir la indicación del filósofo italiano Giorgio Agamben y explorar, a partir
del marco de su “poética de la inoperosidad”, la epistemología de Trilce.
Intentaremos, pues, hacer visible la recepción de Vallejo en el pensamiento
político y estético del autor italiano y, paralelamente, sugerir otras
posibilidades epistémicas y políticas presentes en el poemario de 1922, con el
fin de ampliar el marco de la reflexión agambeniana. En tanto crítica de
la concepción metafísica del lenguaje, Trilce sería un preclaro ejemplo de
liberación de las potencias de la lengua. En tanto apelación a un nuevo lector,
su fuerza performática supondría la instauración de un comienzo, un
acontecimiento puesto en marcha por su palabra nueva.
Lima,
6 de octubre, 2018.
orcid.org/0000-0001-8359-397X
