«Trilce: muletilla del canto y adorno del baile de jarana»

 

 

Roque Dalton y César Vallejo

Por otro lado, aunque sería tópico de otro ensayo, pensamos que la vinculación -fruto de la admiración- de Dalton con Vallejo es profunda. Tanto que nos atreveríamos a decir que la obra del salvadoreño -en su plenitud o madurez- es un fundido sobre todo de Trilce, mucho más que de los poemas póstumos del peruano, pero bajo nuevas coordenadas de lectura y respondiendo a otras urgencias. En sus momentos más logrados, en la poesía de Dalton no podemos disgregar lo serio de lo parodiado, la realidad inmediata de su reflejo metafísico o mítico, la persona de sus muchos yo; y no tenemos más remedio que yuxtaponer todas estas realidades renuentes a fundirse en una sola. Más allá del culto por la opacidad del lenguaje -según Hugo Friedrich, característico de la lírica moderna (Achugar 76) -, sentimos que Dalton y Vallejo trabajan con materialidades. No necesariamente transparentes éstas, pero sí suficientemente corpóreas o llenas como para pasar inadvertidas por el hilo del lenguaje. Mas, ¿cómo lo hicieron?, ¿cómo lo lograron estos poetas?, son cuestiones que quedan abiertas al diálogo.

 http://www.elortiba.org/rdalton.html#Compromiso_y_magia_en_la_poes%C3%ADa_de_agitaci%C3%B3n_pol%C3%ADtica:_El_caso_de_Roque_Dalton_

“Trilce/Teatro: guión, personajes y público” (Versión corta)/ Pedro Granados

La versión final de este trabajo consta de 58 páginas y, de entre ellas, 7 dedicadas a la bibliografía.

A special session at the 2016 MLA Convention (Austin, Texas, January 7-10), offering new readings of César Vallejo by Pedro Granados (Vallejo Sin Fronteras Instituto, Lima, Peru), Alan E. Smith (Boston University), Jonathan Mayhew (University of Kansas-Lawrence), and Stephen Hart (University College London). Respondent Michelle Clayton (Brown University). Presiding Leslie Bary (University of Louisiana, Lafayette).

We are Panel 690, convening Saturday, January 9, 2016 from 5:15-6:30 PM in 203 JW Mariott. Bary and Smith will also participate in Panel 396, “César Vallejo: New Contexts,” Friday, January 8, 3:30-4:45 PM, 205 JW Mariott, with Rosario Bartolini (Vallejo Sin Fronteras Instituto, Lima, Peru) and Julio C. Ortega (Brown University).

http://www.ucs.louisiana.edu/~lxb1801/

Fragmento de Fozy Lady (César Vallejo y Foz do Iguaçu)

Querido Juvenal:

Contra lo que señala la crítica canónica;  e incluso interesantes obras de  ficción -tan recientes como las bien documentadas y sugestivas novelas Monsieur Pain (1999) de Roberto Bolaño o Vallejo en los infiernos (2009) de Eduardo González Viaña-, creemos que la clave de Vallejo no es el dolor ni lo más decisivo fue el “infierno” que vivió durante cien días en la cárcel de Trujillo. Acaso sí, más bien, como otra constante, esa suerte de ninguneo y saboteo que sufrió su poesía por obra del poder pequeño primero (Santiago de Chuco, Trujillo, Lima); y luego, aunque a la larga sea el mismo poder, por el inmenso y transnacional del fascismo que en la época se cernía sobre Europa y que, por ejemplo, Bolaño en su novela ubica incluso en la mismísima Clínica Arago -al pie de la cabecera del enfermo y mientras Vallejo padecía, además, de un enigmático hipo-, lugar donde falleciera el poeta.  Temor y persecución a una obra que, en primer lugar, fue elaborada como si no tuviera nada que perder; es decir, no por ingenua o evasiva, sino por carente de cálculo artístico y costo vital.   De este modo la detestó la regalada izquierda (Pablo Neruda) como, obvio, también el fascismo.  Aquella zona obscura -la hiper conciencia del dolor, la traición, el arribismo y la hipocresía- constituye en Trilce sólo una parte, probablemente la mitad.  La otra mitad es el testimonio de una utopía: gozo y esperanza.  Haciendo la salvedad de que cuando aquellas mitades se ponen en plan de performance, como en el caso de este poemario, el sentido del dolor se invierte y, sin éste desaparecer ni soslayarse en absoluto, lo que prima es la celebración y la dicha.  Trilce es el poemario de un ser henchido e ininterrumpidamente inteligente; o más bien de un  “archipiélago” (Trilce XLVII) y, al mismo tiempo, de una colectividad popular -heterogénea y sabia- que a través del baile conjura las penas y se reafirma ella misma hacia el futuro. Tal como observa Freud, al cual Vallejo admiraba:

“También el alma colectiva es capaz de dar vida a creaciones espirituales de un orden genial como lo prueban, en primer lugar el idioma, y después los cantos populares, el folklore, etc.  Habría además de precisarse cuánto deben el pensador y el poeta a los estímulos de la masa, y si son realmente algo más que los perfeccionadores de una labor anímica en la que los demás han colaborado simultáneamente”

Esto último lo supo captar muy bien el autor de Trilce, particularmente en Lima.  Lugar donde se soltó la trenza con la quinceañera Otilia Villanueva Pajares; se modernizó desde el pueblo y la migración interna; se secularizó de todos los provincianismos; y se inmunizó a todo lo que en arte o literatura estuviese meramente de moda.

Trilce, lugar de encuentros más que de exclusiones: mar y lluvia, relato y poesía, marinera y resbalosa, melodrama y vanguardia, kitsch y mito.  Sobre todo si lo seguimos con el oído.   De este modo reivindicamos y apelamos por una nueva generación de críticos con oído; no re-freidores de alguna agenda teórica y metodológica exógena o endógena.  Críticos que, asimismo, sepan bailar.  Que leer Trilce exige despojarnos de nuestras apreciadas disciplinas.  Incluso de nuestro decoro.  Y que es necesario conocer un tanto más el Perú, la amada y odiada Lima de Vallejo, y el léxico local.  Que Trilce no está escrito en francés ni tampoco en runa simi.  Que el más extendido entre aquellos oximorones y también el más íntimo señalan al Sol como comienzo y fin de este  peregrinaje poético.  Que aquel: ‘Canta, lluvia, en la costa aún sin mar!’, refiere también al de confesar o revelar lo secreto.  Y que es este secreto, precisamente, el que mantiene vivo a este poemario.  La carpintería biográfica, política y sentimental que conocemos del poeta sólo en algo nos puede ayudar a vislumbrar aquello.  Es decir, que dicha carpintería no constituye, por sí misma, la cerradura por donde atraviesa y se entretiene manso el sol en cada una de nuestras lecturas.

Con el abrazo de hermano que tú conoces,

¿Firmo Pedro Granados, firmo César Vallejo, firma el mismísimo Juvenal Agüero?  ¿Desde Foz do Iguaçu, desde Lima, desde a praia do Pântano do Sul de Florianópolis?  ¿Con 57 años, con 20 (de la pura arrechura), con amnesia de la edad?  ¿Fozi Lady es Otilia Villanueva Pajares?  ¿Mi andina y dulce es Rita?  ¿Una colega de la Universidad es Georgette?

Vallejo Siempre, Montevideo 2016‏

Congresistas Vallejo Siempre 2016

Alain Sicard (Francia)

Stephen M. Hart (Inglaterra)

Antonio Melis (Italia)

Guido Podestá (EEUU)

Alan E. Smith (EEUU)

Ricardo Silva-Santisteban (Perú)

Jesús Cabel (Perú)

Wellington Castillo (Perú)

Jorge Kishimoto (Perú)

Gladys Flores Heredia (Perú)

Francisco Távara (Perú)

Pedro Granados (Perú)

Rosario Bartolini (Perú)

Gustavo Lespada (Argentina)

Mara L. García (EEUU)

Joseph Mulligan (EEUU)

Eduardo Espina (EEUU)

Laurie Lomask (EEUU)

Iván Rodríguez Chávez (Perú)

Enrique Foffani (Argentina)

Danilo Sánchez Lihón (Perú)

Bernat Padró Nieto (España)

Santiago Aguilar Aguilar (Perú)

Annick Allaigre (Francia)

Miguel Pachas Almeydas (Perú)

Julio Islas (Perú)

Julio Yovera (Perú)

Hebert Benítez Pezzolano (Uruguay)

Roberto Echavarren (Uruguay)

Luis Bravo (Uruguay)

Ricardo Pallares (Uruguay)

Rafael Courtoisie (Uruguay)

Wilfredo Penco (Uruguay)

Jorge Arbeleche (Uruguay)

Sabela de Tezanos (Uruguay)

Gerardo Ciancio (Uruguay)

Amir Hamed (Uruguay)

Martín Palacio Gamboa (Uruguay)

Elbio Chítaro (Uruguay)

Virginia Lucas (Uruguay)

Mariella Nigro (Uruguay)

Juan Pablo de Marsilio (Uruguay)

Silvia Prida (Uruguay) 

Andrés Echevarría

Presidente del Comité Organizador

Vallejo Siempre 2016

 https://www.facebook.com/VallejoSiempre2016/?fref=nf

Taller ‘Interoceánico’¨: Fragmento y memoria cultural (Continuación)

“La sustancialidad representa sobre todo un calor no psicológico, una densidad, y quizá también lo imprevisible de la vida, que supera con creces la capacidad de la conciencia”

Hans Ulrilch Gumbrecht, Lento presente

Cristóbal “Tobi” Kanashiro

-“Pacto poético e Internet: el caso de Cristóbal ´Tobi` Kanashiro”

http://blog.pucp.edu.pe/blog/granadospj/2010/08/23/pacto-poetico-e-internet-el-caso-de-cristobal-tobi-kanashiro/

-“Taller de creación literaria (y plástica): La experiencia de Cristóbal ‘Tobi’ Kanashiro (libro en pdf) [En: Escriba sin temor: Teoría, metodología y consecuencias de un Taller de Creación Literaria]

http://blog.pucp.edu.pe/blog/granadospj/2010/12/26/taller-de-creacion-literaria-y-plastica-la-experiencia-de-cristobal-tobi-kanashiro-libro-en-pdf/

Alejandro Abdul

-“Cadáveres exquisitos/ Alejandro Abdul”

http://blog.pucp.edu.pe/blog/granadospj/2013/11/15/cad-veres-exquisitos-alejandro-abdul/

-“El poeta brasiguayo Alejandro Abdul: sin fronteras”

http://blog.pucp.edu.pe/blog/granadospj/2013/12/03/el-poeta-brasiguayo-alejandro-abdul-sin-fronteras/

Sabina Cachi

-“Poemas de Sabina Cachi”

http://blog.pucp.edu.pe/blog/granadospj/2015/08/12/poemas-de-sabina-cachi/

-“Otro poema de Sabina Cachi”

http://blog.pucp.edu.pe/blog/granadospj/2015/08/25/otro-poema-de-sabina-cachi/

Algunas conclusiones

-Este tipo de dinámicas de escritura creativa permite romper el hielo y hacer que participe todo el grupo, incluido el facilitador.  El ambiente de trabajo, por lo tanto, se torna amigable o ecológico en el aula de clase.

-Nos volvemos, sucesivamente, lectores (escuchas), escritores y críticos.  La literatura no es algo previo a nuestros propios descubrimientos; o nuestro propio hechizo al que alimenta, paralelamente, una práctica liberadora de creación de sentido.  Es decir, se intenta poner juntos lo hermenéutico con lo no hermenéutico.  Y en consecuencia también, ningún aspecto de la literatura nos resultará ajeno; por el contrario, cercano, posible  y asimilable a nuestra cotidianidad.

-La escritura automática o el “cadáver exquisito”, por su apertura al inconsciente individual y colectivo, pasa a constituir el componente “subjetivo” o “indeterminado” de nuestro taller de escritura o performance creativo.  De este modo, otorgamos profundidad o “epifanía”, por ejemplo, a prácticas poéticas murales e incluso orales del tipo “Acción poética”; esta última, por lo general, demasiado previsible, unidimensional o que, en el peor de los casos, no trasciende el género de la  auto-ayuda: “Producir presencias [vida], intuiciones compartidas, esa es la obra del juicio en su estado puro, antes de su bifurcación en función estética o moral” (Villacañas 11)

-Los prototipos hallados, a través de los fragmentos, nos permiten percatarnos de un diseño social –imaginario, simbólico, cultural– ya establecido; pero, de modo simultáneo, también de uno donde, en tanto facilitadores, se puede  intervenir.  Obvio, y viceversa, uno que también nos puede complementar, modificar o posibilitar adquirir saberes y prácticas culturales distintos a los nuestros.  Por lo tanto, aquí no se persiguen esencias culturales ni prima la “angustia de la memoria”:

“Al identificar que la época de la aceleración y su cronotopo ha quedado atrás, Gumbrecht puede pensar que quizá esté llegando también el final del dominio universal de la desconstrucción [y con ello del “giro lingüístico”].  El duelo y la melancolía [“angustia de la memoria”], propios de la época del signo y la aceleración, quizá deba integrarse en otros contextos y preparar otros compromisos” (Villacañas 12 )

Los saberes locales son, por lo tanto, puntos de partida para la mezcla, lo arbitrario y acaso lo “universal”.  No por nada aquellos saberes se relacionan, finalmente, con actores amerindios contemporáneos (peruanos, bolivianos, brasileños) cuya característica principal siempre ha consistido en integrar al otro como parte de su pensamiento cultural.  Ejemplo sumo de esto último, entre otras, la famosa Nueva Corónica y buen gobierno de Guamán Poma de Ayala; lo cual anima a decir a una estudiosa como Rocío Quispe-Agnoli: “Estamos, por lo tanto, ante una posibilidad de fusión entre identidad/ alteridad difícil de imaginar y de aceptar para el pensamiento occidental, pero que parece proponer [aquel] texto andino” (265).

-Este tipo de talleres, aunque no es su objetivo principal, pueden constituir una puerta abierta al descubrimiento de vocaciones literarias o artísticas de corto y de largo alcance.  Ya que pone a la par el conocimiento sistemático –de la pertinencia de alguna técnica literaria, del estudio de otras literaturas o de la  investigación de campo– con el azar, con lo gratuito y, no es lo de menos, con la paulatina anagnórisis del lugar desde donde cada uno lee/ escribe (social, sexual, retórico, etc.).  Este tipo de talleres permite hacer coincidir cultura del “significado” y cultura de la “presencia”; ambas complementándose y potenciándose mutuamente.

-En resumen, nos hallaríamos ante prototipos glosolálicos en tanto y en cuanto, cada una de ellos, constituyen también poéticas interoceánicas.  Una suerte de fe amerindia en la escritura –a pesar de que refleje la ideología dominante y sea de por sí una forma de expresión dominante– en tanto conjuro (dolor) y, de modo simultáneo, reparación o remedio o legitimación: lo poscolonial actuando en el mismo contexto que lo colonial.  Dinámicas de escritura creativa que nos invitarían a pensar en algo así como una segunda etapa de los estudios culturales en nuestra región: Post-exóticos, post-angustia de la memoria, post-folklóricos.  Dinámicas que indagan poesía e identidad; y acaso desde ya abordan  la post-diferencia.  Por lo tanto, no enfatizan tanto oposición ni domesticación; sino, sobre todo,  intersección y androginia (Ejemplos: Portunhol selvagem, Trilce, neobarroso, etc.).  Glosolalias-fragmentos sonoros multiculturales, documentados o recogidos sobre todo en las urbes –grandes o pequeñas– de nuestro interminable, múltiple y a la vez tan semejante interoceánico corredor.

Obras citadas

Granados, Pedro

2008    Poemarios ganadores y antología de finalistas de la XIII Bienal de Poesía «Premio Copé Internacional 2007»: Por una lúcida amnesia. Letras.s5.com

[http://letras.s5.com/pg220908.html]

Gumbrecht, Hans Ulrilch

2010    Lento presente. Sintomatología del nuevo tiempo histórico. Madrid: Escolar y       Mayo.

Pires Ferreira, Jerusa

2007    “O universo conceitual de Paul Zumthor no Brasil”. Revista do ieb n 45 p. 141-152 set. [http://200.144.255.123/Imagens/Revista/REV045/Media/REV45-09-1.pdf ]

Quispe-Agnoli, Rocío

2006    La fe andina en la escritura: Resistencia e identidad en la obra de Guamán Poma de Ayala.  Lima: Fondo Editorial UNMSM.

Suárez Arauz, Nicomedes

2003    “El arte de la Amnesis. El arte del objeto perdido”. En: La Mariposa Mundial, No 10, 24-30.

Villacañas, José Luis

2010    “Prólogo”. Lento presente. Sintomatología del nuevo tiempo histórico. Madrid:     Escolar y Mayo. 7-17

Taller ‘Interoceánico’¨: Fragmento y memoria cultural/ Pedro Granados, VASINFIN

            Sumilla
            Esta exposición se remite a informar y reflexionar, a la luz de Paul Zumthor, sobre una serie de experiencias de escritura creativa tanto en Lima-Perú, Foz do Iguaçu-Brasil y la ciudad de Cochabamba-Bolivia; por este motivo aquello de “Taller Interoceánico”.  Se trató, en lo fundamental, de dinámicas de grupo o performances de escritura muy breves y entre cinco o seis individuos; las cuales, una vez concluidas y luego de que sus hojas escritas retornaran al facilitador, derivaron en prácticas de creación de sentido donde intervinieron los “autores colectivos” específicos tanto como el resto del aula o grupo mayor, por lo general, de treinta a cincuenta alumnos universitarios o profesores de escuela pública.  Aunque nunca de modo principista o rígido, se ensayaba poner juntos tanto el “campo não-hermenêutico” como el “campo hermenéutico” (Gumbrect).
En todos los casos, al margen de semejarse en algo nuestra dinámica a la del “cadáver exquisito” surrealista, comprobamos que los “poemas” que más gustaron a los participantes calaban en cierta memoria común y en cierta sensibilidad común; aunque entendidas estas últimas no como nostalgia, sino más bien: “conectando memoria ao futuro” (Pires Ferreira).   Es decir, sorteando la “angustia de la memoria”, la poníamos también junto a la amnesia; no en plan de negar la memoria, sino más bien –tal como lo precisa el escritor boliviano Nicomedes Suárez– de expandir la conciencia: despolitizar lo que resulta aparentemente político y politizar aquello que supuestamente no lo es.  Entre esto último, las marcas de megalomanía o autoritarismo del yo poético en su comercio con el desocupado lector.
En consecuencia, la mayoría de los poemas productos del Taller conectaban, por lo general, con una factura fragmentaria o vanguardista (modernista para el caso brasileño).  Textos híbridos, glosolalias, bautades, etc. que, además, nos remitían –fue activa también la mediación del facilitador– a una voz poética local o prototipo o diseño cultural específico.   No existe un performance no regulado por algún tipo de institución social.  De este modo surgieron –tal cual auténticos reemsamblajes (Latour)– Cristóbal “Tobi” Kanashiro, en la Facultad de Arte PUC del Perú (2010); Alejandro Abdul, entre los estudiantes de Letras y Mediación Cultural de la UNILA (2013); y, muy recientemente, Sabina Cachi entre los profesores de educación primaria y secundaria de las escuelas de Cochabamba (2015).  Prototipos, habría que puntualizar, que se difundieron de modo productivo y a veces muy poderoso asimismo en la Internet.
Palabras clave: Poesía y diseño social, memoria y amnesia, fragmento y memoria, Paul Zumthor.


Ponencia a presentarse en el Coloquio
Evocando Paul Zumthor
23 a 25 de novembro de 2015 – das 14h às 17h30
Locais do Simpósio:
UNIP- Campus Indianópolis
Rua Dr. Bacelar nº 1212, 3º andar.
Inscrições: eventocientifico@unip.br
ESPM: Local: Auditório Renato Castelo Branco
Rua Álvaro Alvim, nº 123 – Vila Mariana
PUC-SP: Campus Perdizes
Rua Monte Alegre. 984 – Prédio Bandeira de Melo – Auditório 134 C
https://www.facebook.com/cos.pucsp/posts/1211333428882764?fref=nf

Simpósio Evocando Paul Zumthor

23 a 25 de novembro de 2015 – das 14h às 17h30

3º Encontro: 25 de novembro
Poéticas do sensível e da experiência
Prof. Dr Amálio Pinheiro (PUC-SP)
Prof. Dr Pedro Granados (Vallejo sin Fronteras Instituto – VASINFIN)
Profª Drª Sonia Galvão (FASB)
Coordenação geral: Profa. Dra. Jerusa Pires Ferreira (PEPGCOS/PUC-SP)

Neste ano de 2015, Paul Zumthor estaria completando 100 anos de idade. Falecido em 1995, no Canadá, o erudito, nascido na Suíça radicou-se em vários países (França, Holanda, Canadá) e, em cada paragem, criou obras originalíssimas e extrema complexidade.
É preciso dizer que, muito embora reconhecido como medievalista, sua extensa obra ultrapassa o domínio literário, expandindo-se para várias linguagens artísticas, sobretudo o teatro e a música.
Por essa razão, três grupos de pesquisa que muito se apoiam na obra de Zumthor para desenvolver seus projetos de pesquisa decidiram se reunir para celebrar o seu pensamento e a sua obra num encontro de três dias, no mês de novembro: O Centro de Estudos da Oralidade CEO, da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, o Centro de Estudos em Música e Mídia- MusiMid e o Grupo de Pesquisa em Memória, Comunicação e Consumo – MNEMON.
O evento tem o apoio dos Programas de Pós-Graduação aos quais os Grupos de Pesquisa estão afiliados: Programa de Pós-Graduação e Cultura Midiática, da Universidade Paulista (UNIP), Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Práticas de Consumo, da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) e o Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC/SP.
Locais do Simpósio:
UNIP- Campus Indianópolis
Rua Dr. Bacelar nº 1212, 3º andar.
Inscrições: eventocientifico@unip.br
ESPM: Local: Auditório Renato Castelo Branco
Rua Álvaro Alvim, nº 123 – Vila Mariana
PUC-SP: Campus Perdizes
Rua Monte Alegre. 984 – Prédio Bandeira de Melo – Auditório 134 C

PROGRAMAÇÃO


1º Encontro: 23 de novembro
Entre gritos e sussurros: comunicação poética e performance…
Paul Zumthor: A comunicação poética como diálogo performático
Profª Drª Cláudia Neiva de Matos (UFF)
… Passou por mim e sorriu! Acerca da presença da voz
Prof. Dr .Wladimir Mattos (IA/UNESP)
Profª Ms. Sheila Minatti (doutoranda IA/UNESP)
Diálogos entre Mário de Andrade e Oneyda Alvarenga: adaptação livre do Coral Hablado, de Ramón Barce.
Profª Ms Marta Fonterrada (produtora e radialista CCSP)
Profª Ms Marcel de Oliveira Souza (doutorando PPGMUS-USP)
Coordenação geral: Profª Drª Heloísa de A. Duarte Valente (PPGCOM/ UNIP; PPGMUS/USP)

2º Encontro: 24 de novembro
Os achados de Paul Zumthor: Ressonâncias.
Profª Drª Jerusa Pires Ferreira (PUC-SP)
Prof. Dr Lúcio Agra (PUC-SP)
Profª Drª Sônia Queiroz (UFMG)
Coordenação geral Profª Drª Mônica Rebecca Ferrari Nunes-(PPGCOM/ESPM)

3º Encontro: 25 de novembro
Poéticas do sensível e da experiência
Prof. Dr Amálio Pinheiro (PUC-SP)
Prof. Dr Pedro Granados (Vallejo sin Fronteras Instituto – VASINFIN)
Profª Drª Sonia Galvão (FASB)
Coordenação geral: Profa. Dra. Jerusa Pires Ferreira (PEPGCOS/PUC-SP)

Alfan alfiles... hacia el final del video

Diario del nuevo mundo, de Juan Larrea/ Jesús Ruiz Mantilla y Gonzalo Santonja

Reverso a la oscuridad de otro diario poético suyo, Orbe, unas páginas marcadas por la derrota vital, la guerra y la aniquilación de la cultura europea. Lo que fue un nuevo rayo de luz en su obra, había permanecido inédito. Hasta que ha sido pertinentemente desempolvado por el estudioso Gabriele Morelli. Ayer se presentó como parte de los Cuadernos de Obra Fundamental, publicados por la Fundación Banco Santander, bajo la coordinación de Javier Expósito.

 http://blog.pucp.edu.pe/blog/granadospj/2015/10/21/diario-del-nuevo-mundo-de-juan-larrea-jesus-ruiz-mantilla-y-gonzalo-santonja/#more-3996

Átomolandia/ Edgar Artaud

Si el Universo está hecho de vacío
y los humanos de cientos de millones
de átomos casi vacíos,
¿por qué no atravieso las paredes?
¿Acaso colapsa el Universo?
Dios vive en el interior de los átomos
donde la energía se propaga en
cantidades discretas o cuantos.
El tiempo, ¿se desliza con suavidad
o en saltos cuánticos en el espacio?
La vida es una ilusión que se genera
en nuestra mente.
La posibilidad de encontrar a Dios
en un átomos depende de una
fracción de probabilidad.
Si el Universo y todo lo que existe
está hecho de átomos y vacío,
estamos atrapados, no hay escape.



Lo mismo pensaba Vallejo en Trilce, pero en positivo; es decir, la “falta de salidas” o estar todos finalmente dentro de la Vía Láctea nos hacía equidistantes a ella… por no decir semejantes o iguales.  Ergo, no tendría sentido lo alto o lo bajo, lo noble o su contrario, el racismo, etc. Y tornaría más dramática y hasta ridícula, por cierto, la corrupción, la injusticia, la estupidez de afianzarnos en diferencias que –al fondo.– no existen.  Pero que en la superficie me pisan los callos y me hacen tener ganas de mandar, en el Perú, todo a la mierda de una buena vez.  !Ese Vallejo!