VALLEJO SIN FRONTERAS se abre a la difusión del estudio y la creación artística en torno a la obra o figura de César Vallejo. Se distancia de las lecturas típicas y tópicas sobre este autor universal y, más bien, apuesta por lo heterodoxo; aunque con hondura intelectual, rigor persuasivo. Representa, asimismo, el medio de comunicación del VALLEJO SIN FRONTERAS INSTITUTO (VASINFIN). Contacto: vasinfin@gmail.com
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Resumen
Tomamos un poema en prosa de nuestro autor, “No vive ya nadie”, y lo cotejamos con Trilce. Lo que encontramos es que aquel “sujeto del acto” –frase-broche de dicho poema en prosa– resulta transversal a toda la poesía de César Vallejo y, en específico, dialoga de modo muy revelador con el poemario de 1922. En el sentido de encarar sobre la naturaleza o el tipo de “acto” que en ambos textos se ventilaría; tanto como, asimismo, sobre el quién del “sujeto” allí presente. Todo esto puesto en debate con el canon crítico; muy en particular, con el “modo brasileño” –Oswald de Andrade, Haroldo de Campos y Amálio Pinheiro– de leer al peruano. En síntesis, hallamos que al poemario Trilce lo constituye una escena (“acto”) virtual y un sujeto tanto virtual como colectivo (articulado en archipiélago); “acto” y “sujeto”, de modo semejante a un mito, previos a toda experiencia. Escenas u hologramas en vías de constituir un aporte ontológico y de mediación conceptual amerindia con el resto del mundo.
Palabras clave: Poema en prosa de Vallejo; Trilce y Brasil; sujeto poético en Trilce.
Granados, Pedro (2021). Trilce: “el sujeto del acto”, en: Trilce 100 anos. Amálio Pinheiro e Pedro Granados (editores). REVISTA CIRCULADÔ, Ano IX, No 12. 16-34.
Pedro Granados Ph.D
UNO
Se identifican y explican — en su multiplicidad y conjunción — las diferentes nociones de las Humanidades (Libros, Pueblos, Narrativas y Posantropocentrismo) que concurren en lo que denominamos aquí “teoría”. Asimismo, las retóricas – tentativamente, porque aún carecen de nombre: “cultura-garganta” (Amálio Pinheiro), “reticencia” (Doris Sommer) y “discreta alegría” (Pedro Granados) — que debemos observar al leer la obra de César Vallejo; a cuyo conjunto, por su parte, corresponde aquello de “metodología”. Y, por último, observable de modo tangible y palpable sobre todo en la elaboración de su poesía, el arte de la “tachadura” (Julio Ortega) o “vehículo” (instrumento) vallejiano por excelencia.
DOS
Tanto “teoría” como “metodología”, aquí, no son singulares; sino más bien conjuntos de variables. Y cada uno de estos grupos se halla sujeto a una “rítmica” o danza. De modo análogo a lo que, en “Ensayo de una rítmica a tres pantallas”, Vallejo observa en el arte de Charles Chaplin (El circo) o en la propuesta cinematográfica de Abel Glance. Es decir, respecto al empleo de tres pantallas o de tres espejos dispuestos de modo más o menos paralelo, aunque conformando una unidad, para conseguir allí reflejos mutuos ad infinitum y, no menos, asimismo coincidan múltiples, diferentes y autónomas nociones de las Humanidades (Granados 2020): “Oscar Wilde se sentaba en el vértice de un ángulo de dos espejos, que correspondían con otros y otros más y se ponía a almorzar, no ya a solas ni acompañado de personas extrañas sino rodeado de innumerables Oscar Wilde, de una misteriosa diferencia con él y entre ellos mismos” (Vallejo 592).
TRES
“Tachadura”, no sólo en el sentido de sustraer y –a costa de hacer más económica u opaca la comunicación– nuestra escritura gane en complejidad e interés; esto último constituiría acaso sólo un aspecto de la “reticencia”. Sino, y en tanto la relación “cultura-garganta”, en el sentido que Trilce y, por ejemplo también Tacora, interrumpen y reelaboran creativamente –a favor del subalterno– un circuito de dominación, homogeneización y domesticación cultural, en el primero, y asimismo comercial o económica en Tacora. Estrategias de alegría comunes son las que se acreditan en poemario y mercado.
CONCLUSIÓN
Se tacha para hacer emerger la palabra propia frente a la línea melódica ya conocida. La economía informal interrumpe la absurda y férrea lógica del capitalismo para celebrar –de modo explícito: se inventa constantemente con la palabra sonora y a cierta hora también se bebe– porque los precios andan nivelados con a las personas y no a la inversa.
REFERÊNCIAS
Tomado del blog, Humanidades de César Vallejo:
Texto relacionado:
https://humanidadesdecesarvallejo.blogspot.com/
Aparece nuevo y muy interesante blog, dedicado a César Vallejo, en Rio Branco, Brasil.
Felicidades!
Blogue, fruto del trabajo de nuestros estudiantes, en el marco del curso que hemos dictado, "Humanidades de César Vallejo. Centenario de Trilce", y que acaba de concluir en la UFAC (sept.-nov. 2021).
A mis colegas del Proyecto Arguedas 2021
Evidentemente
A las cuentas del ábaco
–del minucioso y colorido paisaje–
Las hallamos incandescentes
Cómo no podrían estarlo
Si todo está en red con el Sol
Tanto el cuy recién nacido como nosotros
A los que la montaña guiña a veces sin pudor
Así que de nuevo y a resbalarse
Que las matemáticas y los registros
Y los colores y los sonidos
Y los olores y las texturas
De lo que están fabricados los quipus
También son del Ovalado tanto
Como las células y como los ayllus
Que si se busca sin poesía
Encontraremos lo que buscábamos
Pero los quipus no
Por demás paralelos a Trilce
Sumado a lo de tridimensionales
Porque cada una de aquellas cuentas
Como cada una de aquellas sílabas
Se tocan
Que se avanza sobre el libro tocándolo
Y no menos bailándolo
Aunque para gusto esté bueno ya
Del poemario, “Enredadera”, inédito.
Resumen: Ciudad Trilce (2009), de Christian Vera Ossina (La Paz, Bolivia, 1976), constituye un cubo mágico, una propuesta intensamente antiliteraria y arduamente manual que da como resultado, al menos en apariencia, un cómic o un artefacto post-humano. Sin embargo, Ciudad Trilce también es una novela más alrededor de la vida u obra de César Vallejo. En este sentido, cabe preguntarse por su estirpe; cuál es la lectura de Trilce (1922) que subyace en su construcción; cuál la noción de las humanidades predominante allí; en qué consiste, cotejada con las otras, su aporte o novedad, y a qué tipo de lectores y futuros ciudadanos estaría apelando.
Palabras clave: poesía y poshumanismo, César Vallejo y sus novelas, Bolivia y César Vallejo.
Abstract: Ciudad Trilce (2009), by Christian Vera Ossina (La Paz, Bolivia, 1976), constitutes a magic cube, an intensely anti-literary and arduously manual proposal that results, at least in appearance, in a posthuman comic or artifact. However, Ciudad Trilce is also one more novel about the life or work of César Vallejo. In this sense, it is worth asking about their lineage; which is the reading of Trilce (1922) that underlies its construction; which the predominant notion of the humanities there; in what consists, compared with the others, its contribution or novelty, and to what kind of readers and future citizens would it be appealing to.
Keywords: Poetry and Post-Humanism, César Vallejo and his Novels, Bolivia and César Vallejo.
file:///C:/Users/WINDOWS/Downloads/378304-Texto%20del%20art%C3%ADculo-546777-1-10-20201230.pdf
La idea de esta nueva
línea de investigación de Vallejo sin Fronteras Instituto, surgió en el
contexto de nuestra tarea docente en tanto profesores visitantes de la UFAC/ Programa
de Pós-Graduação em Letras-Linguagem e Identidades (PPGLI),
Rio
Branco, Brasil; curso, “Humanidades de César Vallejo. Centenario de Trilce” (sept.-oct. 2021). En específico, en tanto y en cuanto, mientras
en el aula nos familiarizábamos con Trilce, dejamos a nuestros
estudiantes una específica tarea:
¿Cómo nos podría servir Glissant para conectar
el portunhol de la poesía amazoense con ciertos tonos o cadencias --y a partir
de aquí, sentidos, temas, dramas o alegrías-- con la del resto del mundo? Aunque, ciertamente, primero deberíamos
encontrar esa poesía --porque sin duda
ya existe (en la rua o en el habla cotidiana)-- o "inventarla"
catalizando, su oralidad, con Trilce. Me
gustaría traigan a clase algún tono o fragmento de la oralidad del habla que
escuchan en la rua y lo conecten a ciertos versos o algún pasaje de
Trilce. Los que hagan esto alegrarán
mucho a Vallejo. Este ejercicio lo
publicaremos en el blog; pero, el que gusta, lo puede desarrollar un poco más a
modo de trabajo final.
Aunque
muy pronto, en tanto docentes, caímos en la cuenta que nuestros estudiantes
requerían no sólo familiarizarse con aquel poemario de 1922; sino, dada la
complejidad u “opacidad” del mismo y de la propuesta de César Vallejo en su
totalidad (Granados 2017), brindarles ciertas claves metodológicas, denominadas
aquí “retóricas sin nombre”, a modo de pertrecharlos para llevar a cabo aquella
tarea encomendada. Metodología, como veremos
en seguida, no sólo adaptada para leer Trilce, sino también otros “textos”
de análoga complejidad; como pueden serlo Tacora (Lima) o el portunhol (“selvagem”)
de las calles de Rio Branco (Brasil). De
esta manera, identificamos tres aportes, destacados en negrita, el de Amálio
Pinheiro, Doris Sommer y el de este servidor.
Penso
[respecto al portunhol selvagem] que pertence a essa tradição da mescla, tão
bem mapeada por Granados (Vallejo ao fundo), a poesia hiper-paródica de Juó Bananére (Pindamonhangaba, 1982/ São Paulo, 1933). Tudo
que escrevia era num portuliano ítalo-caipira marchetado de elementos regionais
e italianismos de todo tipo, com que satirizava todas as figuras e
costumes da época a partir de uma ebulição plurilingue em redemoinho de falas,
sotaques, entonações, garatujas. Os imigrantes formavam a maior parte da
população. Juó expressava essa morfose que ia da cultura à garganta, forma
de conhecimento [figura retórica] sem nome ainda. É chamado de
pré-modernista no Brasil, mas isso diz muito pouco. Publicou “La Divina
Increnca”; tudo que escrevia em todos os gêneros era radicalmente uma trama
macarrônico-imigrante. Dizia do sério Ruy Barbosa: “Ri Barbosa”. Exemplo de uma
de suas paródias:
“Minha
terra tê parmeras
che
ganta inzima o sabiá.
As
aves che stó aqui
Tambê
tuttos sabi gorgeá.
É
uma figura que se situa próxima de Oswald de Andrade (que o aplaudiu em vários
textos) e do poeta da música popular paulistana Adoniran Barbosa. Pinheiro (2021).
“Mas,
entrando en el detalle, creo que el gesto de mi madre tiene que ver con el
"secreto" al que
se atienen, para
sobrevivir, los subalternos
de todo el
mundo: "Desde hace
mucho tiempo, en
mundos ajenos a
Adorno, la gente
ha sabido que
su propia protección dependería de ser discreta,
lacónica, ambigua o reservada con respecto a su identidad" (Sommer 48); y
probablemente el gesto de mi madre, en este caso concreto, resulte
al menos doblemente
reticente: "Para aprender
a leer estos
textos reticentes habrá necesidad
de percibir los re-paros.
Tan inesperados como los rodeos narrativos de Flaubert, las repulsas a
la familiaridad deberían producir esas brechas que Gerard Genette describe como
figuras retóricas, si las reconociéramos" (Sommer 36)”
(Granados 2013: 1-2)
Una
tercera figura retórica, aún sin nombre, aunque consecuencia de las dos
anteriores, sería la de discreta alegría. La cual no se confundiría con el reparo o la
reticencia porque no tiene que ver tanto con la información (mayor o menor);
sino con una condición vital-gnoseológica (cualitativa). Y, asimismo, tampoco se limitaría, por
ejemplo, a la generalizada sátira o constante “carnavalización” de un Juó
Bananére porque este proceder es típico de la “mezcla”: Barroco frente a
didáctica o Neoclásico; Neo Barroco latinoamericano, requiebro y risa afro
añadida a nuestras propias “Soledades”; Neo Barroso del cono Sur, risa
desdibujada por onanista teoría francesa; portunhol selvagem, el tupi-guaraní
arrojando baldes de agua fría contra aquella teoría porteño-francesa, etc. No, la sátira (la rebelión, lo contestatario,
el desmontaje semiótico a punta de bailar con las más diversas y aclimatadas
glosolalias), aunque se le pueda acaso confundir, no es exactamente la discreta
alegría de los subalternos del mundo. Esta
última no sería circunstancial ni arbitraria ni aleatoria, sino un
convencimiento previo en el locutor frente al destinatario (Ejem. “La cólera
del pobre” de César Vallejo); algo “extra” o en exceso de parte de los
subalternos, aunque una mirada exterior los perciba invariablemente como sujetos
damnificados. Perspectiva, obvio, que es
aprovechada por los propios subalternos para sacar alguna ventaja o circunstancial
cosa de provecho.
Ahora, aquellas tres retóricas sin nombre no ameritan las apliquemos sólo para estudiar la oralidad; ni únicamente la poesía culta ni tampoco solamente Trilce. Más bien, aquellas nos ayudarían a despejar, al menos un tanto, la opacidad inherente al intercambio entre los subalternos y nosotros, los investigadores o curiosos de variada laya: antropólogos, literatos, diletantes del mundo uníos. Y, precisamente, en este sentido va aquello de “Trilce - Tacora: Retóricas sin nombre”. Siendo Tacora el mercado de pulgas más grande y antiguo de Lima y del Perú, donde confluye una inmensa y variopinta clase popular o subalterna; y siendo Trilce, en estricto, un poemario escrito en Lima (entre 1918-1921) y publicado en esta misma ciudad (1922). Libro, además, que es expresión y fervor de lo popular (Granados 2007, 2014) y donde se nutrió de modo muy significativo el lenguaje de César Vallejo. Por lo tanto, el lenguaje de Trilce y el habla y quehacer de Tacora, poemario y mercado popular, ambos definidos por el reciclaje o la “tachadura” (Ortega), concurren para ser escuchados y analizados aquí bajo aquellos tres recursos retóricos todavía sin nombre. “Tachadura”, debemos aclararlo, no sólo en el sentido de sustraer y –a costa de hacer más económica u opaca la comunicación-- nuestra escritura gane en complejidad e interés; esto último constituiría acaso sólo un aspecto de la “reticencia”. Sino, y en tanto la relación “cultura-garganta”, en el sentido que Trilce y Tacora interrumpen y reelaboran creativamente --a favor del subalterno-- un circuito de dominación, homogeneización y domesticación cultural, en el primero, y asimismo comercial o económica en Tacora. Estrategias de alegría comunes son las que se acreditan en poemario y mercado. Se tacha para hacer emerger la palabra propia; la economía informal interrumpe la absurda lógica del capitalismo para celebrar –de modo explícito: se inventa constantemente con la palabra sonora y a cierta hora también se bebe-- porque los precios andan nivelados con a las personas y jamás a la inversa.
Referencias
Granados,
Pedro (2017) César Vallejo: Tiempo de opacidad. Rio Branco, Brasil: Nepan.
Granados,
Pedro (2014) Trilce: húmeros para bailar. Lima: VASINFIN.
Granados,
Pedro (2013) “José María Arguedas y mi mamá”. Revista Sures, No1, 1-4.
Granados,
Pedro (2007) “Trilce, muletilla del canto y adorno del baile de jarana”. Lexis,
Vol. 31, No. 1-2, 151-164.
Matos
Mar, José (1986) Desborde popular y crisis del estado. El nuevo rostro del Perú en la década de 1980. Lima: IEP.
https://repositorio.iep.org.pe/bitstream/handle/IEP/666/peruproblema21.pdf;jsessionid=766B0685A41EE546BF43AFC6B827847A?sequence=2
Ortega,
Julio (2011) “Vallejo: una poética de la tachadura”. Ínsula: revista de letras y ciencias humanas, Nº 777. 16-19
Otta,
Eliana (2014). “Proceso urbano y dinámicas en el reino de la reutilización:
Tacora”. Revista Colmena. Lima.
https://elianaotta.files.wordpress.com/2018/03/ciudad_tacora_baja.pdf
Pinheiro,
Amálio (2021) Comentario a “César Vallejo en español selvagem y portunhol trasatlántico”, Blog de Pedro Granados,
21/10/21. 10/21.
Sommer,
Doris (2005) Abrazos y rechazos. Cómo
leer en clave menor. México: FCE.
Tacora
y la historia del mercado de La Victoria
César Vallejo y Otilia Villanueva Pajares (“O.”)
Novela breve sobre el poeta César Vallejo, esta vez en Foz do Iguaçu (Paraná, Brasil); y también, paralelamente, sobre Juvenal Agüero. ¡Fozi Lady! continúa la saga de Prepucio carmesí y otras novelas cortas (Lima: Tribal, 2013). ¿Las últimas palabras del poeta fueron, realmente, las dedicadas a España (“-Me voy a España”)? Postrado en su lecho, próximo a la muerte, aquéllas -y reiterativas- fueron más bien otras; para disgusto de Georgette y su venganza contra la máscara mortuoria del poeta a la que hizo pedazos. Hace un par de años se publicaron unos muy pocos ejemplares de ¡Fozi Lady!, de modo artesanal (Guardanapo Editores) y en versión bilingüe, traducidos magníficamente al portunhol selvagem por Bruno Melo Martins. Aquí les va el pdf –por gentileza de “Vallejo Sin Fronteras Instituto” (VASINFIN)– con la versión íntegra en español.
http://blog.pucp.edu.pe/blog/granadospj/wp-content/uploads/sites/97/2016/04/Fozi_Lady.pdf
En síntesis, en “César Vallejo en español selvagem y portunhol trasatlántico“, se intenta describir transversal y sucintamente –respecto a Trilce y, en general, a la obra de Vallejo – el estado actual de su recepción en el Brasil. Descripción un tanto distante, aunque a la larga no menos en paralelo, a una reflexión de tipo “división internacional del trabajo” en la República de las Letras (Cono Sur vs. Ande).
El portunhol selvagem [que es lo que hoy mismo practica una amplia red de poetas y traductores jóvenes y no tan jóvenes] es una poética y una política. Una poética que tiene como base la mezcla de lenguas y, en casos logrados como los de Wilson Bueno o Douglas Diegues, cierta agradable y extraña (fruto de la misma mezcla) eufonía. Sin embargo, una mezcla –cada tanto incluso más exagerada o disforzada sobre todo entre sus autores epigonales– contenta de sí misma, de no ir a ninguna parte, y donde el término nihilismo le queda muy ancho. Esto último, en contraste a cierta homogeneidad de una poesía que confía en el español (con comillas) como válido mediador cultural-conceptual (sería el caso de Trilce) la cual apuesta, en oposición a aquella galopante y proliferante Babel, por el sentido.
Creo que esto es lo que se juega, ahora mismo, respecto a la recepción de Vallejo en el Brasil bajo una u otra agencia. La propiamente red sureña (argentinos, chilenos, uruguayos, paraguayos) conectados, a su vez, con afines en el resto del mundo (ver, por ejemplo, Sien en Trilce); versus, por ejemplo, aquella otra un tanto más opaca representada por los trabajos de Amálio Pinheiro y este servidor.
Este breve ensayo de 2017 (Revista Laboratorio) iba en “busca de un método” para intentar estudiar las culturas “opacas” (Canclini, Glissant); el cual, desde nuestra propuesta sobre la convivencia simultánea --en la obra de César Vallejo-- de cuatro nociones distintas y autónomas de las Humanidades (Libros, Pueblos, Narrativas y Posantropocentrismo) creemos haberlo encontrado [Granados, Pedro. “Humanidades”. Uwa’Kürü – Dicionário analítico – volume 5 / organização: Gerson Rodrigues de Albuquerque, Agenor Sarraf Pacheco. – Rio Branco: Nepan Editora; Edufac, 2020. pp. 115-117 ]. Es decir, en oxímoron con la radical libertad y "vanguardia" de la obra del peruano, existiría un modo "correcto" de leer a Vallejo; siempre y cuando, y no menos de manera paradójica u oximorónica, nos manejemos simultáneamente con aquellas cuatro nociones de las Humanidades toda vez que leamos aquella poesía, crónica, ensayo, etc. Método del cual mostramos, en detalle, su pertinencia en un ensayo de muy próxima publicación, Trilce: “el sujeto del acto” (Dossiê "100 años de Trilce de César Vallejo", Revista Circuladô, Casa das Rosas, São Paulo, diciembre 2021).
https://biblat.unam.mx/hevila/Revistalaboratorio/2017/no16/3.pdf
Texto complementario:
http://blog.pucp.edu.pe/blog/granadospj/2021/03/04/huaco-e-humanidades-uwakuru-dicionario-analitico/
TLC (Traducción, Lectura y Crítica)
Trilce es caja de resonancia del elemento alado
Noche oscura en alba transformándose
Flor serrana en leve vello púbico ensortijado
Alma del llama y del gato techero
Comestible por maquillado
En conejo, en margarita, en besos de tu boca
Trilce es sonaja del infante
Para que despierte y pida de comer
Su lonja de sinsentido y copa de sin pudor
Agua excesiva desde la pluma y desde la plomada
Para no verte y encontrarte guardando
La compostura de decir la L
Que antes fuera W y acabó siendo T
Si el Señor no se hubiera llevado las manos al sexo
Y no se hubiera hallado espléndidamente erecto
Y fuera la C misma en el entrecejo
Y fueran TLC en ese modo de gritar en sordina
De hablar con clavículas y omóplatos
Que le decían Ministerio de Educación
Por lo cóncavo del tórax
Trilce y su zamba de olor de higo y canela
Justito en los 999 (novecientosnoventaynueve)
Grados para la evaporación
Para el abracadabra de combinar
El dolor con el dolor
Que a resultas da siempre lo opuesto
Algo así como doblar una ola de papel
Que moja
Un origami del fondo de tu alma
Inevitable la muerte en la casta mirada
Inocente de tan culpable
Porque de hacer cosas con las palabras
Se trata
De meterse de uñas y manos en el poema
Con el impulso ciego que invariable
Va desde nuestros resueltos y no menos educados pies.
[Inevitable]
Inevitable
Ir venir subir bajar
Morir vivir
Repudiar desear
Una mano abierta un ave
Unos labios cerrados
El horizonte
Y la luz que se proyecta
El sol mismo dentro de ti
Isleños todos
De las montañas también
De lo expuesto y de lo oculto
Nuestra dieta cotidiana
Nuestro balance diario
De algas y de flores
Del semejante jardín
No nos iremos con el secreto
De lo que es Trilce:
Un cronotopo
De la plenitud y de la alegría
O a la inversa
No nos iremos sin lo que hemos soñado
Y cazado como en la siesta de un perro
Nervioso anhelante sin mayor control
Un perro asustado por los fuegos artificiales
Y por el pique de los autos y del televisor
Extemporáneo perro y sabueso de osos
Y sabueso de Trilce:
Dos zorros dos pastores
Un canto alternado entre la lluvia y el sol
[El dorado el numen lo molar]
El dorado el numen lo molar
De la literatura
Constituyó otro de los embustes
De los indígenas
Llegado hasta nosotros
Y re-apropiado y debatido
Por académicos u ociosos
En la forma de periodificaciones
Proto-textos
E intertextualidades
Sin reparar en la mano
Que oculta
En el pez que se transforma
En el anfibio que hemos olvidado
De ser
Y que en realidad somos
Y que fueron aquellos salvajes
Y su genial tomadura de pelo
–de corte de cuero cabelludo
y de fundamentales sesos al rape, más bien–
Y por lo cual boqueamos al cielo
Y elevamos nuestras frustraciones
Al otro mundo
Mientras en éste no nacemos
De cinco huevos
Sino sólo de uno
Y todo el conocimiento posible
Es una puerta remachada de clavos
De la cual incluso
Los amos de llaves han olvidado
O perdido u ocultado o tragado las suyas
La carta de despedida de Miguel Grau
Dirigida a su esposa
O aquello de bañarnos con la india desnuda/ en chorro/
Donde sólo alguna agua nos vea
O los versos de Trilce que son
Las mismas venas de nuestro corazón
Salvan reacomodan enmiendan
Los entreverados naipes
Que encontró Guamán Poma de Ayala
Su inenarrable dolor de pies
Luego todo es vacío y un aparente
Ir más allá de ello
Un más allá sin más allá
Sólo una balsa abandonada y unos monos
Hacinados unos encima de otros
Ningún otro secreto salvo
El mismo espejo que insiste
En mis arcos superciliares
De jabalí
En mis abundantes canas de lechuza
Habrá que hacer esa otra historia
De las literaturas peruanas entonces
Impávidos
Experimentar el poema en nosotros mismos
Pasar el pocillo de licor
Entre todos
Aves reptiles seres sin patas
Y humanos
Habrá que sentir que estamos al frente
Y en la mismísima cubierta
Desnudos solos tirados al vacío
Sostenidos por el aire y algunos sonidos
PUCP: Mediados del 70
Porque allí pillé a Góngora
Leyendo a Góngora
En la voz de Luis Jaime Cisneros
Lo mismo que a Salomón Lerner
Incrédulo y de a pie
Sujetando alguno de mis poemarios
Porque no por las huevas estuvo allí
Luis Hernández Camarero
Que estar allí, acompañar,
Es mucho más poderoso
Que el mero hecho de estudiar
Porque en la PUCP, y junto con algunos de mis profesores,
Ensayábamos explicar la verdad hasta confinarla
En un esquema
Algo mucho más humano que el solo hecho de creer
Y porque entre algunas de mis compañeras
De aquel entonces
Descubrí la bondad, la inteligencia
Incluso el amor
Porque desde el segundo piso de Letras
En el Fundo de Pando
Mirando hacia la playa y por las tardes
Se ve a Trilce o a Inkarrí
Da exactamente lo mismo
Una sonrisa de tan amplia
Aparentemente horizontal
Dorada y abozaleada
Remando contra lo corriente
TRES -Fragmento de La mirada (2020)-
A la sombra del poeta
Al que no suelo encontrar
Estando sentado
Aunque así ha sucedido hoy día
Hurgando sus poemas
Leyendo sus crónicas
Un dado de ocho lados
Multiplicado por otros ocho
Pero reducido también
Si fuese necesario
A cuatro ojos sobre tres rostros
Y de modo penúltimo
A una mirada
Sumergida
Hasta el párpado inferior
Bemol (es) contra Bulla
Así es Trilce
Puñal o península
A quema ropa
©Pedro Granados, 2021
orcid.org/0000-0001-8359-397X
